Concert de Noémi Boutin " Les âges de l’Homme " – Dimanche 26 mai à 18h30

Noémi Boutin (violoncelle) interprétera des oeuvres de Bach et Scelsi en regard de l’exposition Gestes préhistoriques et contemporains qui rapproche des relevés de dessins des grottes de Roucadour d’oeuvres de Gilles Aillaud, Joseph Beuys, Pierre Tal-Coat, Pierrette Bloch, Joan Mitchell, John Cage, Otto Wols, Claudio Parmiggiani et Henri Michaux.

http://noemiboutin.com/

A propos des Ages de l’Homme :
http://www.noemiboutin.com/spip.php?article23

Participation / 10 €
Réservation recommandée

Concert – Dimanche 21 avril à 18h30 – Baptiste Boiron & Médéric Collignon

Concert le 21 avril à 18h30

Baptiste Boiron et Médéric Collignon improviseront en regard des oeuvres présentées pour l’exposition Gestes préhistoriques et contemporains et notamment des dessins des grottes de Roucadour.

Le jeu avec l’espace de la galerie et les œuvres présentées donne le point de départ de ce moment musical qui s’annonce organique et surprenant.

Baptiste Boiron: saxophone, cymbalom, voix, bidules.
Médéric Collignon: cornet, voix, électronique.

Participation / 10 euros
Réservation recommandée

Concert le 25 mars – Charlotte Testu (contrebasse)

Lundi 25 mars à la Galerie Hus à 20h30.

La Galerie Hus et Colin Roche sont heureux de vous proposer un concert solo de Charlotte Testu (contrebasse) lundi 25 mars à 20h30

sur fond de relevés de gravures des grottes de Roucadour.

Au programme :

Marin MARAIS, La Folia, arrangement pour contrebasse
Kaija SAARIAHO – La Folia, pour contrebasse
Tobias HUME - Arrgt pour contrebasse
Jacob DRUCKMAN - Valentine, pour contrebasse
Luciano BERIO - Sequenza XIV, version pour contrebasse
Joëlle LÉANDRE - Wols Circus, pour contrebasse

avec

Charlotte Testu, contrebasse
http://charlottetestu.com/Accueil.html

Participation / 10 €
RÉSERVATION RECOMMANDÉE

0"00 = 4"33 // Concert le 28 février à 20h

0"00 = 4"33

Jeudi 28 février 2013, 20 h, galerie HUS

Dispositif immersif

Performance avec musique, image et mise en espace, interprétée au violon par Jeanne-Marie Conquer. Création Veronique Decruck pour la galerie Hus.

Oeuvres jouées :

0’00” (4’33" No.2) (1962) pour un interprète avec amplification produisant des actions (Dédicace : Toshi Ichiyanagi et Yoko Ono) John Cage

Anthèmes pour violon seul (1991), Pierre Boulez

Violin Phase pour violon et bande, ou quatre violons (1967), Steve Reich

Mikka "S" pour violon solo (1975), Iannis Xenakis

Mikka pour violon solo (1971), Iannis Xenakis

Ensemble-Limite, oeuvre performative pour dispositif spatial (2012), V.Decruck, etThe Only Line (2008), Georges Aperghis

4’33" (1952) pour n’importe quel instrument ou combinaison d’instruments (Dédicace : à Irwin Kremen), John Cage

 «Si tu penses que les atomes, principes des choses, peuvent trouver le repos et dans ce repos engendrer toujours de nouveaux mouvements, tu te trompes et t’égares. Puisqu’ils errentdans le vide, il faut qu’ils soient tous emportés, soit par leur pesanteur propre, soit par le choc d’un autre corps." (Lucrèce)

Jeanne-Marie Conquer : http://plus3db.net/artists/soloists_of_the_ensemble_/

Veronique Decruk : http://www.decruck.info

 

Concert de Joëlle Léandre le dimanche 27 janvier à 18h30

Oeuvres de John Cage et autres pièces

PAF / 10 €
RÉSERVATION RECOMMANDÉE

Exposition de papiers de la suite "variations" de J. Cage et d’un choix d’images actives de Lohner & Carlson.

Concert John Cage & Co le dimanche 16 décembre à 18h30

Dimanche 16 décembre à la Galerie Hus à 18h30.

Premier concert de la saison à la galerie en partenariat avec l’Itinéraire.

Et ouverture de l’expostion Cage / Lohner

Avec au programme :

John CAGE, In a landscape 
Claude DEBUSSY, Des pas sur la neige
Petros OVSEPYAN, Now the shadow of the pillar…(Part IV)
Vadim KARASSIKOV, Surface
John CAGE, Sonata for two voices

avec

Virginie Tarrête, harpe
Noémi Boutin, violoncelle
solistes de l’Itinéraire

et projection du film de Henning Lohner "one ¹¹ and 103 (réalisé avec John Cage)

PAF / 10 €
RÉSERVATION RECOMMANDÉE

4 octobre à 20h – Domenico Brancale lit "Un sempre cominciamento" (ou la langue de l’enclume)

À l’occasion de la parution du volume Cette extrémité de Domenico Brancale, la galerie Hus accueille une performance du poète accompagné de Raffaele Amenta et Aurelio Donato Giordano, ainsi que d’oeuvres de Hervé Bordas.

Après l’argile, la pierre et la croix, Domenico Brancale choisit l’enclume pour la lecture Un sempre cominciamento. L’enclume et son battement, contrepoint de la voix. Non une mélodie, non un mot, à peine murmure, moins que le silence, toujours commencement, prélude de ce qui ne sera jamais sinon dans notre représentation, à peine une voix – blessure toujours ouverte. Chaque battement passé devenant écho. Lecture où l’écoute peut en finir avec la compréhension, laissant l’espace à l’inconscient, qui nous fait pierre, qui nous fait vent, qui nous fait lumière, qui nous fait vide.

Domenico Brancale poète et performer, né en Lucanie, dans le sud de l’Italie, a publié Cani e porci (2001) ; Canti affilati (2003) et Frantoi di luce (2006) avec des encres de Hervé Bordas ; L’ossario del sole (2007) ; et Ghiacciature avec CTL-Presse (2011). Il a traduit Cioran, Michaux, John Giorno, Claude Royet-Journoud, Victoria Xardel. Parmi ses performances les plus importantes, on peut citer : John Giorno et Domenico Brancale (Bari, 2006) ; Frantoi di luce nera avec le metteur en scène Michele Schiavino (Salerne, 2006) ; Nessun sole sorge senza l’uomo – suoni per una voce a corda avec les musiciens I Fratelli Mancuso (Sant’Arcangelo, 2007) ; Cataletto per Aristakisyan avec le metteur en scène Artur Aristakisyan (Potenza, 2008), Questa deposizione rischiara la tua assenza (Fano/Bologne, 2009).

Raffaele Amenta clarinettiste, saxophoniste, compositeur, improvisateur, diplômé du DAMS de Bologne, il travaille dans les domaines des musiques populaires, du jazz, de l’improvisation radicale. Il a composé et joué pour des pièces de théâtre et des films : Fare l’anima (2008), Le Corbusier in Calabria (2009), Memoriale (2009). Il anime un quatuor de musique improvisée (Human Being) et plusieurs ensembles qui élaborent leur propre poétique musicale à partir du répertoire des traditions musicales européennes (Au bout de la nuit, À bout de souffle, Fanfara Porto).

Discographie : Ozhidanie (2010), Wo bist du, licht? (2010), Human being (2009), Memoriale e danze per gli smarriti (2010), 4 Monk and more (2008).

Aurelio Donato Giordano poète et philosophe, habite dans le profond sud. Il a publié le livre de poèmes Approssimazione.

Hervé Bordas né à Paris en 1952. Il se consacre à la guitare classique, à la photographie et à la « peinture ». Exposition « Physiogrammes », galerie Le Dessin à Paris (1980), avec un texte d’Alain Jouffroy. Expositions à Paris, galerie Veteau (1982) et galerie Arenthon (2003), à Fribourg, galerie Limmer (1981 et 1987), à Münster, galerie Hachmeister (1982 et 1986), à Matera, galerie Opere Arti e arte (2003), à Salerne, espace Vetrina del fare (2006). Il s’installe définitivement à Venise en 1990 pour y ouvrir la galerie Prova d’Artista, dédiée à l’estampe moderne et contemporaine. Il participe à diverses revues et publications (Alea, A’ Camasce). Il publie Per Modo di Vestigio (1983), avec Jean-Christophe Bailly ; Canti affilati (2003) et Frantoi di Luce (2006), avec Domenico Brancale ; et Portraits de Famille (2011).

L’ouvrage, traduit par Victoria Xardel, est édité “à la Pension Victoria” (Corbières, 2012). On présentera à cette occasion l’ensemble des textes édités par la Pension Victoria.

Wols circus / Joelle Léandre / concert le 3 juillet

A l’occasion de la sortie du disque "Wols Circus" enregistré en novembre à la maison rouge .
concert de Joëlle Léandre le mardi 3 juillet 2012 à 20 h.

12 compositions pour contrebasse d’après 12 gravures d’Otto Wols.

RESERVATION RECOMMANDEE
PAF 12 euros

Bertrand Henry et Alan Smith, du 24 juin au 15 septembre 2012

Bertrand Henry & Alan Smith

Archives fugitives, du 24 juin au 15 septembre 2012

La galerie présente un choix d’œuvres sur papier (encres de chine et crayons) de ces deux artistes, qui cherchent tous deux à maintenir le contour des objets persistants : étendue des paysages occupés ou vides, tasses, arbres… Le sujet n’est pas donné par le modèle mais par la permanence de la chose intérieure, qui réintègre son état d’abstraction.

« Bertrand Henry peint à l’encre de chine (et souvent au stylo à bille) des portraits et des paysages de très petit format. Graveur, il s’est signalé en 1998 à la faveur d’Adret, eau-forte et aquatinte offrant en neuf plaques le vaste versant d’une montagne. Il ramène le regard à la notion de site suscité par une poétique qui mêle la vision imaginaire au plastique car il ne s’agit pas de reportage, mais d’une idée de paysage, d’un « rapport à la mémoire ». Face au massif de frondaisons en pente qui joue ici avec le ciel, on peut certes penser au Lorrain, à Rousseau, Wacquez et à l’Ecole de Barbizon. Mais il faut surtout pénétrer le feuillage comme un réseau d’effets visuels qui dans le mouvement du proche-lointain ouvrent à un paysage de lecture abstrait, impliquant une notion presque conceptuelle. Comme les Chinois du XVIIe siècle Bertrand Henry cherche sur le cuivre une « manière de redessiner un coup de pinceau », de quêter les divers poids, les inflexions de la couleur dans le(s) noir(s). Il fait écho à Shitao, le moine Citrouille-amère, qui postulait que la « beauté formelle du paysage se réalise par la possession des techniques du pinceau et de l’encre. » (Rainer Michael Mason)

Alan Smith fait des images qui dérivent de l’observation des menus détails de la vie quotidienne. « Toujours j’utilise ma mémoire, pas l’observation directe, et simplement le crayon. Je m’intéresse aux objets et aux images oubliés et jetés; tellement familiers qu’ils deviennent invisibles. Je crois qu’il est possible de prendre ces images à la marge de notre vue et, en les mettant au point nouveau, de leur rendre un sens plein. » (Propos de l’artiste)

 

Bertrand Henry & Alan Smith, 24th June to 15th September 2012

Fugitive archives (Archives fugitives)

 

The gallery presents a selection of works on paper (India ink and pencil) from two artists who both seek to apprehend the contours of enduring objects: an expanse of landscape, bowls, trees . . . Their subject lies not in the outside appearance of objects but in their essence – the permanence of their interior. In this way the object is returned to its abstract state.

“Bertrand Henry creates portraits and landscapes in very small format in India ink (and often in ballpoint pen). A printmaker, he made a name for himself in 1998, thanks to Adret, an aquatint etching in nine plates depicting a vast mountainside. He redirects our gaze to a concept of place based on a poetic mix of imaginative vision and concrete reality. His concern is not reportage but in conveying an idea of landscape, ‘linked to memory’.

Faced with sloping banks of foliage in interplay with the sky, one might certainly think of Lorrain, Rousseau, Wacquez and the Barbizon school. But it’s important to see beyond the lattice of visual effects presented by the leaves which, in a play of near and far, reveal a landscape to be read more abstractly, implying a conceptual notion of itself. Like the 17th century Chinese, Bertrand Henry seeks, on copper, ‘a way of redrawing the brushstroke’, of finessing the different weights and nuances of colour in blacks. One is reminded of Shitao, the Bitter Gourd Monk, who postulated that the ‘formal beauty of landscape is achieved by mastery of the techniques of brush and ink.’”

(Rainer Michael Mason)

Alan Smith creates drawings which derive from intense observation of minute details of everyday life.  “I work always from memory, not direct observation, using simply a pencil and eraser.  I’m fascinated by objects and images which have been forgotten or overlooked; so familiar that they become invisible. I believe it’s possible to take these images, hovering at the edge of our vision and, by imbuing them with fresh meaning, to reveal their emotional charge.“

(Artist’s statement)

 

 

 

 

Programmation musicale juin 2012

- 17 juin, 18h30 / Trio Ingres / Sophie Pradel (violon), Anne Michèle Lienard (alto), Marion Gailland (Violoncelle) / JS BACH, Variations Goldberg, transcription par Dimitry Sitkovetsky.

- 24 juin, 16h et 18h (deux sessions)  /Florient Azoulay (récitant) et Laurent Wagschal (piano) /Francis Poulenc, Histoire de Babar le petit éléphant

- 3 juillet, 20h / Joëlle Léandre (contrebasse) / Wols Circus